读《人间词话》有感

读《人间词话》有感

当细细品完一本名著后，你心中有什么感想呢？不妨坐下来好好写写读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编整理的读《人间词话》有感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

最早接触到王国维先生是因为他的那句“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”作为晚清大儒，王国维成长于书香门第，同时又受资产阶级新潮思想影响，他将西方美学思想和中国古典美学、哲学相融合，自辟户牖，形成了独特的美学思想与体系。而他于诗词方面造诣颇深，最大的成就便是《人间词话》，今之众人也对之推崇备至。

王国维的人间词话，乃是一本文艺批评，薄薄一册，可见其中之睿智闪光如阁楼里高高悬着的幽微的光芒，等待后生探寻。其中诗词信手拈来，成竹于胸，可见王国维先生底蕴之深厚，积淀之惊人。

提到《人间词话》，大多数人都会想到王国维先生的“人生三境界”，王国维先生喜用象征，截取前人的诗词重新编排，提炼出别样的意义，把表达的爱情的词句来象征学习，贴切地表达出自己对于做学问，成就事业的需要经历的三重境界的独到见解，无数仁人志士奉为圭臬，人生箴言。而《人间词话》一书中，开篇王先生便提出“词以境界为最上”，他认为“有境界者自成高格”，更加推崇“言有尽而意无穷”之境。他曾说过：“惜不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一统作者。”言外之味，弦外之响，点到为止，含蓄蕴藉，留下无限遐想空间，这与刘墉《萤窗小语》中：“话到七分，酒至微醺，笔墨疏宕，言辞婉约，古朴残破，含蓄蕴藉，这便是不完而美的最高境界”不谋而合，仿佛时光里的两位智者，穿越历史长河，隔空击掌，相视会心一笑。

书中充满了王国维对诗词的哲思，“入乎其内，出乎其外”可谓作文艺批评之大成之境，如他赞李白“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’寥寥八字，遂关千古登临之口，后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”青莲寥寥数字，便勾勒出豪壮之境，盛唐气象，言有尽而意无穷，千古以来无一阙登临词可与之匹敌。而后世佳作，气象略缺矣。而此处之气象，不正是王国维先生所言之“境界”？有境界者自成高格，因此，太白之诗独领风骚，千古卓绝。

若说评论，《人间词话》当以词评为最，王国维似乎对冯正中，李后主极为欣赏，称“词至李后主而眼界始大”，“变伶工之词为士大夫之词”，只因李煜人生的大起大落，使他的心性转变了许多，更加深刻地体味到了人生冷暖，人生境界发生了极大转变，从而词风也由娱乐转变为了抒怀。由此可见，王国维对于“境界”二字十分看重，“境界”也成了他评判诗词优劣的重要标准。而境界之分，书中提到了“有我之境”和“与我之境”两个重要概念。中学时期我们学习诗词并鉴赏诗词，多研究景与情的关系，不少同学对于景情关系颇有为难，难以区分。这便是王先生所提出的“有我之境”与“无我之境”了。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，饱含了诗人的落寞与心酸，正如王国维所说“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”，这是带有主观情感色彩的，同时这也是很多词作的一大特点；“无我之境”，书中举例“采菊东篱下，悠然见南山”，通篇写景写物，不带情感色彩，但境界全出，含蓄蕴藉，那份悠然心境于纸上飘出，人于句中却又置身句外之感，达到“物我合一”之境。

王国维在书中的'评析可谓字字珠玑，虽强调“境界”，可炼字，典故，无一不精。如“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”同时，有褒便有贬，书中写到“冯梦华谓：‘淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。’余谓：此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，未足抗衡淮海也”。王老觉得晏几道“意境稍显狭小而不够开阔，抒情略显矜持而不够挥洒”，才情高于张先，贺铸，却不足以与秦观抗衡。其实每个人都有自己的审美倾向，千人千口，小山词反映生活面虽然窄，但艺术境界颇高，只不过是仁者见仁，智者见智罢了，这里王先生对古人把秦观与晏几道并称颇有意见，便能看出王国维有自己独到的见解与审美，不盲目随古的大家之风了。

王国维欣赏不过于注重格律，不过度雕琢的自然美感，不欣赏那种形式上有着过重的雕琢堆砌的痕迹，即便是姜夔的《疏影》《暗香》，他也说“格调虽高，然无一语道著”，而却认为咏物之词，乃苏轼的《水龙吟》浑然天成，艺术造诣最高。从此可见，可见王国维虽推崇“境界”，却更欣赏以浅白的词语挥洒自如，撼动人心。

虽然《人间词话》成就斐然，可其中一些观点确实略为偏颇，其中有一些诗句和诗人甚至错乱，只因王国维先生也非圣人，而各人价值观念不同，也造就了他有些偏见，王国维是一位传统保守，思想守旧之人，而柳永是一位风流浪子，于王国维眼中，自是难登大雅之堂，上不得台面，这也难怪王国维对柳永的评价不太公正。而虽有小瑕难掩大瑜，不得不说《人间词话》是一本优秀的著作，书中王国维先生不仅点评诗词优劣，也提出许多精炼的诗词概念，正如俞平伯先生所作的序中言：“明珠翠羽，俯拾皆是，莫非瑰宝。”可见王国维于诗词鉴赏方面的极高造诣。他注重“弦外之响”，因而书里暗藏的，自然是“庞然巨帙”，尤其耐人寻味，后生读者当细细领略王国维的睿智哲思。

读书之意义有二，其一者悟前人之思想。文以载道。又曰：文如其人。屈子高洁，故其辞亦高洁；太白疏狂，故其诗亦仙逸。太史公能传千秋，陶潜能闲万世。因其境界者也。

思想各有异。中华数千年之思想，于文学与水墨画中可见一斑。何谓？追求境界者也。水墨画，寥寥数笔，形离而境界全出。古文亦如此。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”寥寥数字，景象全出，境界神矣。西方文学类之于工笔、油画，追求形似。现代之萧红《火烧云》，此形彼状，描绘甚丰，而读者据其想象。所想所得仍是萧之所描所绘，即有超出，模仿而已。思品示童以一米线等现象，亦似工笔画，以此为戒，然其所识则为各现象，如后新状现，何以类？况所记亦有所忘，行之远忘之疏矣。莫若中华之“非礼勿视，非礼勿听”之水墨画。何以为礼？类之生矣。以此为纲，行之愈远，行之愈深，必无所越。

另有一支，即日本动漫，二者兼而有之。

读书既多，素养渐成，益近于境界者也。所谓知书达理者也。以书践生活，则现实之一草一木皆著理想之色彩。如能以此观世界，如此待万物，则积蓄丰，虽一草一木皆文章。如不能以此观世界，则积蓄穷乏，纵乾坤倒转亦只知尖呼耳。

积蓄既丰，则流沛且长矣。艺之生也。所读之书必左右其艺。常观油画则思描思绘；常观水墨画则思水墨传神；常观日本动漫，则思光影波动。

如今之读书偏此道矣。一切皆为应试得分。而表露亦如此。八股灭而再生。立一主题，后则杜撰以证之。如表达“母爱”，常以雨中送伞，病中送诊为证。文坛之以表达技巧杜撰故事以感动、启迪之类靡漫。论文亦如此。要求于各行各处，然所积穷乏，故“天下文章一大抄”。吾甚厌之。然亦未能脱身于外。悲哉。

如我辈能褪伪俗，行本性于自然，直击境界，理想之 ……此处隐藏3569个字……其情必匿其中，故邻于理想。若深入其究，可发至浪漫、现实之境，便可明其神姿。如太白、子美类。

“有有我之境，有无我之境。”此境可谓之，景也。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”非物有情而人难情，乃有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”非我无情，而乃临摹其景，为无我之境也。有我之境以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物。故不知何者为我，何者为物。余以为有我者，词亢情高，起落开伏，乃情之所为。故能读者垂泪，闻者心郁，动其情思，撩其心弦，摄其神魄。若李重光“寂寞梧桐深院锁清秋”、李易安“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”、梅圣俞“接长亭，迷远道，堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”

无我者，词清神秀，调高乐雅，字句间山水湍迤，月明人和，鱼嘻鸟乐，境之自然，情之俊丽。故观者如观临其境，读者若听聆其景，非“真纯”二字不能盖也。若李太白“西风残照，汉家陵阙”、夏竦“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州”、冯正中“池边梅自早，高树鹊衔巢，斜月明寒草”、韦苏州“流萤度高阁”。

“境非独谓景物也。喜怒哀乐，为人心中之一境界。故能写真境物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”

写真情者在乎字切，绘真景者在乎神合。即真情者思虑其字之准，能吐其境、诉其情耶？真景者推敲其词之切，能绘其丽；描其秀；传其神乎？

无真情写真情者无，无真景写真景者无。故真情乃沉郁于心，积于胸，而发于喉，方执于笔，志于纸。真景见于眼，思于心，形于辞，而得神秀，绘其真，显其纯。

凌空造情、造景者，余未见也。太白，屯田亦不可为也。因其所造之情、景，必为其所历或取自自然，则必合乎自然，顺乎自然之道，而非衍生太虚，无中生有。

境界明隐，优劣在乎字。“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”、“淡烟流水画屏幽”、“柳外秋千出画墙”、著一字而境界全出，其高低显明。“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”八字则盖领全词，境界独绝，非常人能道。

盖《人间词话》全册，可言王国维其论词可归而四字；“境界”、“境字”。有境界则格调自有、名句自显。然境界托之境字，故“境字”一出全境霞飞华升，全情尽染。

余言王国维才高绝巅，乃于其人生三境：“古今之成大事业、大学问者”，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此句一出，才盖晚清当足以。此三词风格不一，境界高妙，且所写所言异然不同。盖能化三词为己话，则才情可见也。

静默的时光，在你靠着书桌写字，坐在藤椅看书的时候，飘然远去。读着《人间词话七讲》，你总会感受到一种不知名的吸引力，让你继续读下去，轻松而不压迫。字里行间的共鸣，使人不禁觉得叶嘉莹先生与王国维大师是一对穿越了千年时空促膝而谈过的知己，意气相投。读一本好书亦是如此，仿佛在与作者进行一场千年间对话，深刻久远……

说到《人间词话七讲》，不得不提《人间词话》。想必大家对《人间词话》印象最深的，是这段著名的词话"古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也".这三境，已成为文学绝话。那么大家对词话和词都了解吗？

所谓词话，就是谈论评说词的著作。评论诗的叫诗话，而评论词的就叫词话。清代刘体仁在《七颂堂词绎》中说过，词有与古诗"同义"、"同妙"者。词与诗有相似处，却也大异其趣。在上下五千年的华夏璀璨文明中，诗一片灿烂辉煌，词并不耀眼，但它毫不气馁。唐诗宋词元曲，词上承于诗，下沿于曲，虽晚于诗出现近一千年，却积极积蓄着力量，并不断发展发光成熟，至宋代终于成为能与诗分庭抗礼的一颗亮星，和诗同为中国重要的文学体裁，在中国文学史上扮演着极为重要的作用。

《人间词话》在词学界中拥有极高的评价。很多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据。它是王国维大师在接受西洋美学思想的洗礼之后，用崭新的独到的眼光对中国旧文学所作的评论。但由于解说方式比较抽象，并不是每个读者都能看懂这部经典著作。因而有《人间词话七讲》的诞生。叶嘉莹先生用深入浅出的演讲，使得我们一下子"靠近"了《人间词话》——我们知道了词的由来，了解了词的字面意思，甚至领悟到了词的意境。更重要的，文学作品的第一要义就是求真，写文章一定要有感情，用感情灌注于文字中，真实地表达出自己内心的情感以升华——这也就是书中第一段词话中的"境界"二字！

有人这么评价叶嘉莹先生——"专为诗词所生",她对诗词怀着饱满的热情。目前90多岁的她从60多岁就致力于古诗词的教育工作。作为《人间词话》的解读者，她对这部著作有独到的"添字注经"之法，不仅充分地解读了书中的.词话，也同时提出了自己的见解。她很崇尚王国维大师的写作。"王国维先生他对于诗歌，对于文学的那种锐敏的感觉，不但超越了众人，而且是超越了时代"!但她并不是一味地盲从大师的观点。对于"境界"二字，她提出自己的见解："诗词曲赋莫不讲求境界，以此指为词所特有，并不精准",并进行了一系列的深入探讨。书中的"创造性背离"是令我最为深刻的。这是叶先生利用中西方结合的思想对诗词进行赏析的一大技巧。作为读者，我们可以背离作者的意愿，有自己更丰富的创造性的联想，对作品进行"二次创作",这也是文学的生命力所在，正所谓"有一千个读者就有一千个哈姆雷特",用不同的视角碰撞融合，可以开拓出新事物来。

假期在家常看一个"年轻"却拥有着上下五千年历史的节目——《国家宝藏》。一眼千年，九大主角（故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆）齐聚一堂，名家评说，27位明星"守护人"用创新演绎宝物背后的前世今生。"瓷器问不倒"的年轻志愿讲解员张甡怀着满满的敬畏和激情服务了故宫博物院整整五年。更有"故宫世家"梁家连续五代人守护着一件又一件文物，七年只做一件事……这是一个能够让身体的每个细胞为之跳跃不止的节目，一个让华夏儿女热血沸腾的节目！我们每个人都可以是国宝守护人，传承就在我们的热血之中！

念念不忘，必有回响。无论是古典诗词，还是国家宝藏，抑或是其他蕴含着千年历史气息的宝物，它们都有着共同的名字——中华优秀传统文化！欣赏着这些富含文化底蕴的国学经典，我仿佛穿越了时空在与这些"活的传承"对话，自豪感不禁油然而生！不同的时代，有着不同的传承方式，作为华夏儿女，我们都有着那一份责任。用创新的适度的方式和新奇的角度去吸引大众眼光，弘扬传播中华优秀传统文化更为重要！更能够令人叹绝！有一口气，点一盏灯。相信，在我们的举灯照耀下，在我们的用心传播下，中华民族的根，定是生生不息！